- Автор темы
- #1
Есть лица, которые навсегда остаются в памяти эпохи. Светлана Рябова — именно такое лицо из 90-х. Пока с экрана на нас смотрели бандиты и нувориши, она играла женщин, в которых была почти забытая порядочность. Ее героиня в «Ты у меня одна» стала для миллионов тихой гаванью в бушующем море перемен. И тем оглушительнее было ее исчезновение с больших экранов. Но это не история о сломленной судьбе. Это холодный анализ того, как киноиндустрия, словно живой организм, меняет свои потребности и отторгает тех, кто вчера был ей жизненно необходим.
Светлана Рябова в фильме «Ты у меня одна» (1993)
Автор: (c) Киностудия «Ленфильм» Источник: www.kino-teatr.ru
Аня Коливанова в «Ты у меня одна», по сути, и есть тот самый архетип: верная, любящая, готовая на жертву, но не теряющая себя женщина. Режиссер Дмитрий Астрахан, снимавший простое и понятное «народное кино», увидел в Рябовой идеальное воплощение этого образа.
Важно понимать, что ее актерская природа, воспитанная в Щукинском училище на традициях психологического театра, позволяла делать этих почти идеальных женщин живыми и настоящими, а не ходульными. Ее стойкость давала надежду растерянному зрителю, доказывая, что любовь и порядочность еще чего-то стоят в этом новом, непонятном мире.
Светлана Рябова в фильме «Не хочу жениться!» (1993)
Автор: (c) Киностудия «Беларусьфильм» Источник: www.kino-teatr.ru
Индустрии, ориентированной на кассовые сборы и голливудские лекала, понадобились роковые красавицы, жесткие бизнес-леди и подруги олигархов — типажи яркие, но зачастую одномерные. Тихий психологизм и глубина, которыми владела Рябова, оказались не у дел.
Эстетика тоже изменилась: на смену документальной простоте пришел гламур, требовавший от актеров иной фактуры. «Возрастные роли», которые ей предлагали, сводились к функции «матери главного героя», персонажа, существующего лишь для того, чтобы оттенять протагониста, без собственной арки и судьбы.
Произошел системный сдвиг: кинематограф, увлеченный погоней за кассой, перестал нуждаться в «совести нации», запросив более простые, функциональные образы.
Светлана Рябова в сериале «Закон» (2002)
Автор: (c) Студия «Телефильм» / ВГТРК Источник: www.kino-teatr.ru
Важно понимать фундаментальную разницу в работе актера. Кино — искусство фрагментарное: съемка сцен идет не по порядку, результат виден только после монтажа. Театр же — это целостное, живое действие, которое каждый вечер создается здесь и сейчас, и в центре этого процесса — именно актер.
Как говорил о ней Александр Ширвиндт, «она — актриса в законе», человек без амплуа. Это качество, почти ненужное для типажного кино 2000-х, является бесценным для театра, где артист может играть годами, постоянно находя в роли новые смыслы.
Театр стал для Рябовой той творческой крепостью, где ее уникальный дар оказался нужен всегда, вне зависимости от того, что модно на экране. Здесь можно было быть разной, сложной и глубокой, а не просто красивым лицом из прошлого.
Светлана Рябова — это актриса справа, в очках и светлой блузке, которая держит папку/книгу. Слева — легендарная актриса Театра сатиры Вера Васильева.
Автор: Катерина Айбазова Источник: commons.wikimedia.org
А как вы думаете, есть ли в нашем сегодняшнем кино место для таких героинь, как Аня Коливанова, или запрос на тихую порядочность остался в тех самых 90-х?
Светлана Рябова в фильме «Ты у меня одна» (1993)Автор: (c) Киностудия «Ленфильм» Источник: www.kino-teatr.ru
Антигероиня эпохи и почему образ Рябовой был так необходим в 90-е
Успех Светланы Рябовой в начале 90-х не случайность, а почти медицинский факт: она была лекарством для общества, уставшего от безысходности. Пока кооперативное кино и первые независимые студии порождали «чернуху» вроде «Маленькой Веры» или криминальные сюжеты, она предлагала зрителю нечто совершенно иное. Ее героини обладали внутренним достоинством и тихой силой, в них была та самая «советская» правильность, но уже без идеологического глянца. Это была не плакатная комсомолка, а живая женщина, пронесшая свои идеалы через бурю.Аня Коливанова в «Ты у меня одна», по сути, и есть тот самый архетип: верная, любящая, готовая на жертву, но не теряющая себя женщина. Режиссер Дмитрий Астрахан, снимавший простое и понятное «народное кино», увидел в Рябовой идеальное воплощение этого образа.
Важно понимать, что ее актерская природа, воспитанная в Щукинском училище на традициях психологического театра, позволяла делать этих почти идеальных женщин живыми и настоящими, а не ходульными. Ее стойкость давала надежду растерянному зрителю, доказывая, что любовь и порядочность еще чего-то стоят в этом новом, непонятном мире.
Светлана Рябова в фильме «Не хочу жениться!» (1993)Автор: (c) Киностудия «Беларусьфильм» Источник: www.kino-teatr.ru
Как кинематограф 2000-х изменил спрос на героинь
Но вот хаос 90-х сменился сытой стабильностью 2000-х, и маятник качнулся в другую сторону. Место камерных мелодрам Астрахана заняло другое кино: глянцевые сериалы, первые блокбастеры вроде «Ночного Дозора» и криминальные саги в духе «Бригады», которые требовали новых лиц.Индустрии, ориентированной на кассовые сборы и голливудские лекала, понадобились роковые красавицы, жесткие бизнес-леди и подруги олигархов — типажи яркие, но зачастую одномерные. Тихий психологизм и глубина, которыми владела Рябова, оказались не у дел.
Эстетика тоже изменилась: на смену документальной простоте пришел гламур, требовавший от актеров иной фактуры. «Возрастные роли», которые ей предлагали, сводились к функции «матери главного героя», персонажа, существующего лишь для того, чтобы оттенять протагониста, без собственной арки и судьбы.
Произошел системный сдвиг: кинематограф, увлеченный погоней за кассой, перестал нуждаться в «совести нации», запросив более простые, функциональные образы.
Светлана Рябова в сериале «Закон» (2002)Автор: (c) Студия «Телефильм» / ВГТРК Источник: www.kino-teatr.ru
Театр как пространство свободы и сознательный выбор в пользу глубины
Уход Рябовой из большого кино не трагедия, а акт творческой гигиены. Театральная сцена, в частности родной Театр сатиры, предложила ей то, чего больше не могло дать кино: свободу от конъюнктуры и бесконечную работу над собой.Важно понимать фундаментальную разницу в работе актера. Кино — искусство фрагментарное: съемка сцен идет не по порядку, результат виден только после монтажа. Театр же — это целостное, живое действие, которое каждый вечер создается здесь и сейчас, и в центре этого процесса — именно актер.
Как говорил о ней Александр Ширвиндт, «она — актриса в законе», человек без амплуа. Это качество, почти ненужное для типажного кино 2000-х, является бесценным для театра, где артист может играть годами, постоянно находя в роли новые смыслы.
Театр стал для Рябовой той творческой крепостью, где ее уникальный дар оказался нужен всегда, вне зависимости от того, что модно на экране. Здесь можно было быть разной, сложной и глубокой, а не просто красивым лицом из прошлого.
Светлана Рябова — это актриса справа, в очках и светлой блузке, которая держит папку/книгу. Слева — легендарная актриса Театра сатиры Вера Васильева.Автор: Катерина Айбазова Источник: commons.wikimedia.org
Послесловие
История Светланы Рябовой не просто судьба одной актрисы. Это зеркало, в котором отразилась наша киноиндустрия с ее взлетами, падениями и сменой героев. Рябова не стала цепляться за прошлое и разменивать талант на проходные роли. Она выбрала путь, на котором ее дар оставался востребованным всегда, — путь театральной актрисы. И этот выбор доказывает простую вещь: истинный успех измеряется не количеством обложек в журналах, а верностью своему искусству.А как вы думаете, есть ли в нашем сегодняшнем кино место для таких героинь, как Аня Коливанова, или запрос на тихую порядочность остался в тех самых 90-х?