- Автор темы
- #1
The Guardian составил список из 50 фильмов, которые не просто понравились критикам, а всерьез взволновали их. Тут подборка из 10 таких кинокартин, которые The Guardian назвал лучшими. Фильмы отсортированы по рейтингу IMDb от большего к меньшему.
Автор: Domain Entertainment (II) Источник: www.kinopoisk.ru
Пол Томас Андерсон умеет делать фильмы, о которых говорят ещё до того, как их увидит широкая публика. «Битва за битвой» стал именно таким событием. Леонардо Ди Каприо, Шон Пенн и Бенисио дель Торо в одном кадре, под руководством режиссёра, чьи «Нефть», «Выбывший из игры» и «Лакричная пицца» давно стали точками отсчёта для разговора о большом американском кино, — это само по себе повод для ажиотажа.
Сюжет долго держался в секрете, и это только подогревало интерес. По тому, что просачивалось в прессу, фильм разворачивается как масштабная история о власти, противостоянии и человеческой природе в условиях, когда ставки становятся абсолютными. Критики, видевшие картину до релиза, писали о напряжении, которое не отпускает с первых минут, и о работе Ди Каприо как о лучшей в его карьере.
Андерсон никогда не снимает просто зрелище. Даже в самых масштабных своих работах он оставляет пространство для тишины, для взгляда, для деталей, которые говорят больше, чем любой монолог. «Битва за битвой», судя по всему, не исключение. Фильм быстро занял место главного фаворита сезона, и оценка на IMDb при живом зрительском голосовании это только подтверждает.
Автор: A24 Источник: www.kinopoisk.ru
Джош Сафди в одиночку, без брата Бенни, доказывает, что нервная, почти задыхающаяся энергетика их совместных работ никуда не делась. «Марти Великолепный» соединяет комедию и драму так, что в какой-то момент перестаешь понимать, смеяться или сжиматься.
Тимоти Шаламе играет Марти — человека, существующего внутри мира, где слава, амбиции и постоянное давление окружения не оставляют места ни для чего другого. Он пытается удержаться на плаву, не потеряв себя, но сама система, в которой он варится, устроена так, что выйти из неё без потерь почти невозможно. Гвинет Пэлтроу появляется в роли, о которой уже говорят как об одном из лучших её появлений на экране за долгое время.
Сафди умеет создавать тревогу из бытовых сцен. Его герои всегда немного на грани, всегда чуть быстрее, чем успевает зритель, и это ощущение преследования собственной жизнью передается с экрана почти физически. Национальный совет кинокритиков США и Американский институт киноискусства оба включили фильм в свои списки лучших картин года, что для американского независимого кино редкость. Шаламе здесь, по общему мнению, делает шаг в сторону зрелости, которого от него давно ждали.
Автор: Australian Government Источник: www.kinopoisk.ru
Райан Куглер, снявший первую «Пантеру», возвращается с чем-то совершенно иным. «Грешники» — это хоррор, но хоррор, в котором жанровые механизмы служат разговору о куда более реальных вещах: о расовом насилии, о религии как инструменте контроля, о том, как общество прячет свои самые тёмные секреты за фасадом благопристойности.
Действие разворачивается в Миссисипи 1930-х. Братья-близнецы, оба в исполнении Майкла Б. Джордана, возвращаются в родной город после долгого отсутствия. Они приходят с деньгами и планами, но город встречает их чем-то, чего они не ожидали. Нарастающий ужас здесь не падает с потолка, он вырастает из земли, из истории, из того, что здесь происходило десятилетиями и о чём никто не говорит вслух.
Куглер использует эстетику южной готики с полным пониманием её возможностей. Медленное нагнетание, атмосфера, которая давит физически, и Джордан в двух ролях одновременно — это требовало от актёра точности, которую он, по всем отзывам, продемонстрировал в полной мере. Критики называли «Грешников» самым необычным американским жанровым фильмом года, и спорить с этим определением сложно.
Автор: arte France Cinéma Источник: www.kinopoisk.ru
Джафар Панахи снимает в условиях, которые давно превратились в часть его художественного метода. Иранский режиссёр, которому запрещали выезд из страны и работу в кино, давно научился делать из ограничений не препятствие, а форму. «Простая случайность» создана совместно с Францией и Люксембургом и исследует ту же тему, которая проходит через все его работы: что происходит с человеком внутри системы, которая давит постоянно и отовсюду.
В центре фильма случайная встреча, которая меняет судьбы нескольких людей. Звучит просто, но Панахи работает с этой простотой особым образом. Его минималистичный стиль, когда почти ничего не происходит внешне и всё происходит внутри, создает напряжение, которое нарастает медленно и незаметно, пока не становится невозможно дышать.
Критики отмечали, что фильм говорит о свободе и несвободе без единого декларативного жеста. Вся драма скрыта за внешней обыденностью, за разговорами ни о чем, за взглядами, паузами, бытовыми деталями. Это кино, которое требует внимания и возвращает его с процентами. Для тех, кто устал от громких фильмов, «Простая случайность» может оказаться самым важным просмотром года.
Автор: Cinema Inutile Источник: www.kinopoisk.ru
Дебютная полнометражная работа Ши-Чин Цоу, созданная при участии Шона Бейкера, продюсера, известного своим умением находить и поддерживать кино о людях с обочины. «Левша» рассказывает историю молодой женщины, которая пытается не потерять себя в условиях, когда всё вокруг работает против неё.
Нестабильность здесь не фон и не декорация, она сама ткань жизни героини. Работа, которая в любой момент может исчезнуть. Жильё, которое не чувствуется домом. Люди, которые появляются и уходят, не оставляя ничего надёжного. Героиня не сдаётся, но её сопротивление устроено не по законам голливудского преодоления, оно скромнее, человечнее и оттого убедительнее.
Цоу снимает камерно, почти документально. Реалистичная манера съёмки, о которой писали все рецензенты, создаёт ощущение подглядывания за чьей-то настоящей жизнью. Критики особо отмечали внимание режиссёра к деталям, которые обычно остаются за пределами большого кино: к бытовой усталости, к маленьким унижениям, к тому, как человек сохраняет достоинство там, где его никто не видит. Шон Бейкер умеет выбирать проекты, и его участие само по себе уже рекомендация.
Автор: Archipel 35 Источник: www.kinopoisk.ru
Братья Дарденн на протяжении десятилетий снимают кино об одном и том же: о людях, которых жизнь поставила в угол, и о том, как они из этого угла выбираются или не выбираются. «Молодые матери» продолжают эту линию с той же честностью и без малейшего желания смягчить картину.
Пять девушек-подростков живут в бельгийском приюте для беременных. Каждая пришла туда своим путём, у каждой за плечами своя история, и ни одна из них не готова к тому, что происходит. Фильм не строится на драматургических поворотах в привычном смысле. Дарденны работают иначе: они просто наблюдают. Камера следует за своими героинями вплотную, фиксируя усталость в глазах, неловкость движений, попытки удержать достоинство там, где всё вокруг давит в сторону отчаяния.
Страх перед родами, бедность, непонимание со стороны близких, ощущение, что ты одна в мире, который слишком занят, чтобы тебя заметить. Режиссёры не дают зрителю дистанции, и это их фирменный приём, который работает безотказно. «Молодые матери» уже сравнивают с «Розеттой» и «Сыном», то есть с лучшими работами в их фильмографии.
Автор: BBC Films Источник: www.kinopoisk.ru
Гарри Лайтон берется за материал, от которого многие режиссёры отошли бы в сторону, и делает из него кино пронзительное и неудобное в лучшем смысле. «Седло» основано на романе «Бокс-Хилл» и разворачивается в Британии 1970-х, в мире, где всё чуть медленнее, тяжелее и провинциальнее.
Гарри Меллинг играет молодого мужчину, жизнь которого меняется после встречи с харизматичным байкером в исполнении Александра Скарсгарда. То, что начинается как странное притяжение, постепенно перерастает в нечто большее: в зависимость, одержимость, болезненный и одновременно освобождающий опыт взросления. Фильм исследует идентичность через отношения, в которых ни один из участников до конца не понимает, что с ним происходит.
Лайтон работает с эротическим напряжением не как с провокацией, а как с языком, через который его персонажи говорят о том, о чём не умеют говорить иначе. Скарсгард создаёт образ человека, который одновременно привлекает и разрушает, и эта двойственность держится в каждой сцене. Критики сравнивали фильм с ранним Дереком Джарменом и называли его одним из самых честных высказываний о юности и поиске себя в этом году.
Автор: Croatian Audiovisual Centre Источник: www.kinopoisk.ru
Дебют словенского режиссёра Уршки Дюкич оказался одним из самых неожиданных открытий года. Фильм рассказывает о шестнадцатилетней Люции, замкнутой девушке, чья жизнь начинает меняться после появления Аны-Марии, новой одноклассницы с той харизмой, которая притягивает и одновременно пугает.
История подростковой близости у Дюкич лишена назидательности и предсказуемости. Она не объясняет своих героинь и не выносит им приговора. Вместо этого она просто смотрит на них, на то, как они нащупывают границы доверия, как одна тянется к другой и одновременно боится этого притяжения, как обе существуют в возрасте, когда всё кажется одновременно огромным и невыносимо хрупким.
Критики отмечали деликатность режиссёрского взгляда как главное достоинство картины. Дюкич не давит на педаль эмоций, не ищет мелодраматических пиков. Её кино дышит и дает дышать зрителю. Главные роли исполнены с той естественностью, которую сложно добиться от молодых актрис, и которая здесь очевидна с первых минут. Для дебюта это работа на удивление зрелая и уверенная.
Автор: Film Science Источник: www.kinopoisk.ru
Келли Райхардт снимает тихое кино о тихих людях, и именно поэтому её фильмы остаются с вами надолго после того, как экран гаснет. «Гений» с Джошем О'Коннором и Аланой Хаим вышел в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и сразу привлек внимание критиков, которые хорошо знают её почерк.
Фильм строится на наблюдении. Режиссёр не спешит, не толкает историю вперёд, не расставляет акценты там, где зритель их ожидает. Вместо этого она дает персонажам существовать в кадре так, как будто камеры нет. Отношения между героями О'Коннора и Хаим разворачиваются через мелочи: через то, как они молчат рядом, как расходятся по утрам, как находят и теряют контакт друг с другом.
Тема фильма — внутренняя растерянность и поиск места в мире, который меняется быстрее, чем человек успевает к нему приспособиться. Это звучит абстрактно, но у Райхардт всё это обретает плоть и конкретность. О'Коннор, один из самых интересных актеров своего поколения, здесь работает с той же сдержанной точностью, что и режиссёр. Кино не для всех, но для тех, кому оно попадёт в точку, попадёт надолго.
Автор: 3B Productions Источник: www.kinopoisk.ru
Люсиль Хаджихалилович снимает редко, но каждый её фильм запоминается надолго. «Невинность», «Эволюция», теперь «Ледяная башня» с Марион Котийяр в главной роли. Режиссёр работает в жанре, который сложно точно назвать: это не хоррор в привычном смысле, не триллер и не драма, а что-то балансирующее между ними с явным перевесом в сторону тревожного сна.
Детали сюжета намеренно скрывались до релиза, и сама Хаджихалилович настаивала на том, чтобы зрители входили в фильм без предварительного знания. Известно, что действие разворачивается в холодном, почти стерильном пространстве, где Котийяр играет женщину, постепенно теряющую ориентацию между реальностью и тем, что ею не является. Визуальная холодность, о которой говорили все критики без исключения, здесь не просто прием, она становится частью переживания.
Картина работает с тем, что сложно описать словами, с атмосферой, которую чувствуешь физически. Марион Котийяр, умеющая существовать в кадре так, что камера будто притягивается к ней против воли, здесь, по всем отзывам, работает на пределе выразительности. Критики описывали «Ледяную башню» как опыт, а не просто просмотр. Для поклонников авторского кино это, пожалуй, достаточная рекомендация.
«Битва за битвой» (2025) IMDb: 7.6
Автор: Domain Entertainment (II) Источник: www.kinopoisk.ru
Пол Томас Андерсон умеет делать фильмы, о которых говорят ещё до того, как их увидит широкая публика. «Битва за битвой» стал именно таким событием. Леонардо Ди Каприо, Шон Пенн и Бенисио дель Торо в одном кадре, под руководством режиссёра, чьи «Нефть», «Выбывший из игры» и «Лакричная пицца» давно стали точками отсчёта для разговора о большом американском кино, — это само по себе повод для ажиотажа.
Сюжет долго держался в секрете, и это только подогревало интерес. По тому, что просачивалось в прессу, фильм разворачивается как масштабная история о власти, противостоянии и человеческой природе в условиях, когда ставки становятся абсолютными. Критики, видевшие картину до релиза, писали о напряжении, которое не отпускает с первых минут, и о работе Ди Каприо как о лучшей в его карьере.
Андерсон никогда не снимает просто зрелище. Даже в самых масштабных своих работах он оставляет пространство для тишины, для взгляда, для деталей, которые говорят больше, чем любой монолог. «Битва за битвой», судя по всему, не исключение. Фильм быстро занял место главного фаворита сезона, и оценка на IMDb при живом зрительском голосовании это только подтверждает.
«Марти Великолепный» (2025) IMDb: 7.6
Автор: A24 Источник: www.kinopoisk.ru
Джош Сафди в одиночку, без брата Бенни, доказывает, что нервная, почти задыхающаяся энергетика их совместных работ никуда не делась. «Марти Великолепный» соединяет комедию и драму так, что в какой-то момент перестаешь понимать, смеяться или сжиматься.
Тимоти Шаламе играет Марти — человека, существующего внутри мира, где слава, амбиции и постоянное давление окружения не оставляют места ни для чего другого. Он пытается удержаться на плаву, не потеряв себя, но сама система, в которой он варится, устроена так, что выйти из неё без потерь почти невозможно. Гвинет Пэлтроу появляется в роли, о которой уже говорят как об одном из лучших её появлений на экране за долгое время.
Сафди умеет создавать тревогу из бытовых сцен. Его герои всегда немного на грани, всегда чуть быстрее, чем успевает зритель, и это ощущение преследования собственной жизнью передается с экрана почти физически. Национальный совет кинокритиков США и Американский институт киноискусства оба включили фильм в свои списки лучших картин года, что для американского независимого кино редкость. Шаламе здесь, по общему мнению, делает шаг в сторону зрелости, которого от него давно ждали.
«Грешники» (2025) IMDb: 7.5
Автор: Australian Government Источник: www.kinopoisk.ru
Райан Куглер, снявший первую «Пантеру», возвращается с чем-то совершенно иным. «Грешники» — это хоррор, но хоррор, в котором жанровые механизмы служат разговору о куда более реальных вещах: о расовом насилии, о религии как инструменте контроля, о том, как общество прячет свои самые тёмные секреты за фасадом благопристойности.
Действие разворачивается в Миссисипи 1930-х. Братья-близнецы, оба в исполнении Майкла Б. Джордана, возвращаются в родной город после долгого отсутствия. Они приходят с деньгами и планами, но город встречает их чем-то, чего они не ожидали. Нарастающий ужас здесь не падает с потолка, он вырастает из земли, из истории, из того, что здесь происходило десятилетиями и о чём никто не говорит вслух.
Куглер использует эстетику южной готики с полным пониманием её возможностей. Медленное нагнетание, атмосфера, которая давит физически, и Джордан в двух ролях одновременно — это требовало от актёра точности, которую он, по всем отзывам, продемонстрировал в полной мере. Критики называли «Грешников» самым необычным американским жанровым фильмом года, и спорить с этим определением сложно.
«Простая случайность» (2025) IMDb: 7.4
Автор: arte France Cinéma Источник: www.kinopoisk.ru
Джафар Панахи снимает в условиях, которые давно превратились в часть его художественного метода. Иранский режиссёр, которому запрещали выезд из страны и работу в кино, давно научился делать из ограничений не препятствие, а форму. «Простая случайность» создана совместно с Францией и Люксембургом и исследует ту же тему, которая проходит через все его работы: что происходит с человеком внутри системы, которая давит постоянно и отовсюду.
В центре фильма случайная встреча, которая меняет судьбы нескольких людей. Звучит просто, но Панахи работает с этой простотой особым образом. Его минималистичный стиль, когда почти ничего не происходит внешне и всё происходит внутри, создает напряжение, которое нарастает медленно и незаметно, пока не становится невозможно дышать.
Критики отмечали, что фильм говорит о свободе и несвободе без единого декларативного жеста. Вся драма скрыта за внешней обыденностью, за разговорами ни о чем, за взглядами, паузами, бытовыми деталями. Это кино, которое требует внимания и возвращает его с процентами. Для тех, кто устал от громких фильмов, «Простая случайность» может оказаться самым важным просмотром года.
«Левша» (2025) IMDb: 7.3
Автор: Cinema Inutile Источник: www.kinopoisk.ru
Дебютная полнометражная работа Ши-Чин Цоу, созданная при участии Шона Бейкера, продюсера, известного своим умением находить и поддерживать кино о людях с обочины. «Левша» рассказывает историю молодой женщины, которая пытается не потерять себя в условиях, когда всё вокруг работает против неё.
Нестабильность здесь не фон и не декорация, она сама ткань жизни героини. Работа, которая в любой момент может исчезнуть. Жильё, которое не чувствуется домом. Люди, которые появляются и уходят, не оставляя ничего надёжного. Героиня не сдаётся, но её сопротивление устроено не по законам голливудского преодоления, оно скромнее, человечнее и оттого убедительнее.
Цоу снимает камерно, почти документально. Реалистичная манера съёмки, о которой писали все рецензенты, создаёт ощущение подглядывания за чьей-то настоящей жизнью. Критики особо отмечали внимание режиссёра к деталям, которые обычно остаются за пределами большого кино: к бытовой усталости, к маленьким унижениям, к тому, как человек сохраняет достоинство там, где его никто не видит. Шон Бейкер умеет выбирать проекты, и его участие само по себе уже рекомендация.
«Молодые матери» (2025) IMDb: 7.0
Автор: Archipel 35 Источник: www.kinopoisk.ru
Братья Дарденн на протяжении десятилетий снимают кино об одном и том же: о людях, которых жизнь поставила в угол, и о том, как они из этого угла выбираются или не выбираются. «Молодые матери» продолжают эту линию с той же честностью и без малейшего желания смягчить картину.
Пять девушек-подростков живут в бельгийском приюте для беременных. Каждая пришла туда своим путём, у каждой за плечами своя история, и ни одна из них не готова к тому, что происходит. Фильм не строится на драматургических поворотах в привычном смысле. Дарденны работают иначе: они просто наблюдают. Камера следует за своими героинями вплотную, фиксируя усталость в глазах, неловкость движений, попытки удержать достоинство там, где всё вокруг давит в сторону отчаяния.
Страх перед родами, бедность, непонимание со стороны близких, ощущение, что ты одна в мире, который слишком занят, чтобы тебя заметить. Режиссёры не дают зрителю дистанции, и это их фирменный приём, который работает безотказно. «Молодые матери» уже сравнивают с «Розеттой» и «Сыном», то есть с лучшими работами в их фильмографии.
«Седло» (2025) IMDb: 6.9
Автор: BBC Films Источник: www.kinopoisk.ru
Гарри Лайтон берется за материал, от которого многие режиссёры отошли бы в сторону, и делает из него кино пронзительное и неудобное в лучшем смысле. «Седло» основано на романе «Бокс-Хилл» и разворачивается в Британии 1970-х, в мире, где всё чуть медленнее, тяжелее и провинциальнее.
Гарри Меллинг играет молодого мужчину, жизнь которого меняется после встречи с харизматичным байкером в исполнении Александра Скарсгарда. То, что начинается как странное притяжение, постепенно перерастает в нечто большее: в зависимость, одержимость, болезненный и одновременно освобождающий опыт взросления. Фильм исследует идентичность через отношения, в которых ни один из участников до конца не понимает, что с ним происходит.
Лайтон работает с эротическим напряжением не как с провокацией, а как с языком, через который его персонажи говорят о том, о чём не умеют говорить иначе. Скарсгард создаёт образ человека, который одновременно привлекает и разрушает, и эта двойственность держится в каждой сцене. Критики сравнивали фильм с ранним Дереком Джарменом и называли его одним из самых честных высказываний о юности и поиске себя в этом году.
«Привет, подруга» (2025) IMDb: 6.6
Автор: Croatian Audiovisual Centre Источник: www.kinopoisk.ru
Дебют словенского режиссёра Уршки Дюкич оказался одним из самых неожиданных открытий года. Фильм рассказывает о шестнадцатилетней Люции, замкнутой девушке, чья жизнь начинает меняться после появления Аны-Марии, новой одноклассницы с той харизмой, которая притягивает и одновременно пугает.
История подростковой близости у Дюкич лишена назидательности и предсказуемости. Она не объясняет своих героинь и не выносит им приговора. Вместо этого она просто смотрит на них, на то, как они нащупывают границы доверия, как одна тянется к другой и одновременно боится этого притяжения, как обе существуют в возрасте, когда всё кажется одновременно огромным и невыносимо хрупким.
Критики отмечали деликатность режиссёрского взгляда как главное достоинство картины. Дюкич не давит на педаль эмоций, не ищет мелодраматических пиков. Её кино дышит и дает дышать зрителю. Главные роли исполнены с той естественностью, которую сложно добиться от молодых актрис, и которая здесь очевидна с первых минут. Для дебюта это работа на удивление зрелая и уверенная.
«Вдохновитель» (2025) IMDb: 6.2
Автор: Film Science Источник: www.kinopoisk.ru
Келли Райхардт снимает тихое кино о тихих людях, и именно поэтому её фильмы остаются с вами надолго после того, как экран гаснет. «Гений» с Джошем О'Коннором и Аланой Хаим вышел в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и сразу привлек внимание критиков, которые хорошо знают её почерк.
Фильм строится на наблюдении. Режиссёр не спешит, не толкает историю вперёд, не расставляет акценты там, где зритель их ожидает. Вместо этого она дает персонажам существовать в кадре так, как будто камеры нет. Отношения между героями О'Коннора и Хаим разворачиваются через мелочи: через то, как они молчат рядом, как расходятся по утрам, как находят и теряют контакт друг с другом.
Тема фильма — внутренняя растерянность и поиск места в мире, который меняется быстрее, чем человек успевает к нему приспособиться. Это звучит абстрактно, но у Райхардт всё это обретает плоть и конкретность. О'Коннор, один из самых интересных актеров своего поколения, здесь работает с той же сдержанной точностью, что и режиссёр. Кино не для всех, но для тех, кому оно попадёт в точку, попадёт надолго.
«Ледяная башня» (2025) IMDb: 6.0
Автор: 3B Productions Источник: www.kinopoisk.ru
Люсиль Хаджихалилович снимает редко, но каждый её фильм запоминается надолго. «Невинность», «Эволюция», теперь «Ледяная башня» с Марион Котийяр в главной роли. Режиссёр работает в жанре, который сложно точно назвать: это не хоррор в привычном смысле, не триллер и не драма, а что-то балансирующее между ними с явным перевесом в сторону тревожного сна.
Детали сюжета намеренно скрывались до релиза, и сама Хаджихалилович настаивала на том, чтобы зрители входили в фильм без предварительного знания. Известно, что действие разворачивается в холодном, почти стерильном пространстве, где Котийяр играет женщину, постепенно теряющую ориентацию между реальностью и тем, что ею не является. Визуальная холодность, о которой говорили все критики без исключения, здесь не просто прием, она становится частью переживания.
Картина работает с тем, что сложно описать словами, с атмосферой, которую чувствуешь физически. Марион Котийяр, умеющая существовать в кадре так, что камера будто притягивается к ней против воли, здесь, по всем отзывам, работает на пределе выразительности. Критики описывали «Ледяную башню» как опыт, а не просто просмотр. Для поклонников авторского кино это, пожалуй, достаточная рекомендация.